川劇

形成
  川劇,流行于四川全省及云南、貴州部分地區(qū)。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黃)、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術(shù),均單獨(dú)在四川各地演出,清乾隆年間(1736-1795),由于這五種聲腔藝術(shù)經(jīng)常同臺演出,日久逐漸形成共同的風(fēng)格,清末時統(tǒng)稱"川戲",后改稱"川劇"。

  高、昆、胡、彈燈在融匯成統(tǒng)一的川劇過程中,各有其自身的情況。

  昆腔,源自江蘇,流入四川,演變成具有本地特色的"川昆"。高腔,在川劇中居主要地位。源于江西弋陽腔,明末清初已流入四川,楚、蜀之間稱為"清戲"。在保持"以一人唱而眾和之,亦有緊板、慢板"的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營養(yǎng),豐富和發(fā)展了"幫、打、唱"緊密結(jié)合的特點,形成具有本地特色的四川高腔。

  胡琴腔,又稱"絲弦子",源于徽調(diào)和漢調(diào),也吸收了陜西"漢中二黃"的成分,先后通過"做唱胡琴"和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結(jié)合,在腔調(diào)與音樂過門上起了不少變化,形成具有四川風(fēng)味的胡琴腔。

  彈戲,即亂彈,又稱"蓋板子"、"川梆子",因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節(jié)而得名,其源出于陜西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后,與川北的燈戲、高腔長期共處,互相融匯,又采用四川語言,便逐漸形成獨(dú)具風(fēng)格的四川梆子--彈戲。

  上述四種外地聲腔藝術(shù)在四川流行的過程中,相繼與四川語音及群眾欣賞習(xí)慣相結(jié)合,逐漸演變成后來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。

流派
  川劇由于各種聲腔流行地區(qū)和藝人師承關(guān)系,逐漸形成一些流派。在這些流派中,除象旦行浣(花仙)派、丑行傅(三乾)派、曹(俊臣)派等以杰出藝人稱派外,主要則是按流行地區(qū)分四派:一是"川西派",包括以成都為中心的溫江地區(qū)各縣,以胡琴為主,形成獨(dú)特的"貝調(diào)";二是"資陽河派",包括自貢及內(nèi)江區(qū)和縣市,以高腔為主,藝術(shù)風(fēng)格最為謹(jǐn)嚴(yán);三是"川北派",包括南充及綿陽的部分地區(qū),以唱彈戲為主,受秦腔影響校多;四是"川東派",包括以重慶為中心的川東一帶,因重慶為四川商業(yè)中心,來此演出的外地劇種很多。特點是戲路雜,聲腔多樣化。

劇目
  川劇劇目繁多,早有"唐三千,宋八百,數(shù)不完的三、列國"之說。其中高腔部分的遺產(chǎn)最為豐富,藝術(shù)特色亦最顯著,傳統(tǒng)劇目有"五袍"(《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》)、"四柱"(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》),以及"江湖十八本"等,還有川劇界公認(rèn)的"四大本頭"(《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》),不少為其他劇種失傳的劇目。

  1949年后,經(jīng)過整理,出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的川劇劇目,如《柳蔭記》、《玉簪記》、《彩樓記》等。

特色
  川劇的表演藝術(shù)有深厚的生活基礎(chǔ),并形成一套完美的表演程式,劇本具有較高的文學(xué)價值,表演真實細(xì)膩,幽默機(jī)趣,生活氣息濃郁,為群眾喜愛。有的演員還創(chuàng)造了不少絕技,如托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等,善于利用絕技創(chuàng)造人物,嘆為觀止。