第65屆威尼斯電影節(jié)已于本周三開幕。作為電影節(jié)，它的年頭最老，1932年到現(xiàn)在，雖然中間停過兩次，但畢竟是外在因素所致。奧斯卡雖是1927年開張的，但它只是電影獎，不是電影節(jié)。這幾年，威尼斯和好萊塢眉來眼去，表面上依然是冤家，實際上更像是在打情罵俏。

　　開幕片很能說明這種愛恨冤家關(guān)系：科恩兄弟的《閱后即焚》不是競賽影片，但兩兄弟是上屆的奧斯卡最佳導(dǎo)演，這回振臂一揮，拉來新片主演布拉德·皮特、弗蘭西斯·麥克多曼德、喬治·克魯尼、約翰·馬爾科維奇、蒂爾達·斯溫頓等成串的明星。當然，皮特是去年的威尼斯影帝(《神槍手之死》)，來水城走秀于情于理都是應(yīng)該的。幾大歐洲電影節(jié)全都靠好萊塢大腕撐場面，只不過在馬克·穆勒這里，多少有一個能自圓其說的理由：“我們專門發(fā)掘鮮為人知的電影活力，無論這活力隱藏于通俗影片中，還是作者影片中，對于我們沒有區(qū)別。”換言之，威尼斯不歧視好萊塢，尤其是像科恩兄弟那樣徘徊在好萊塢邊緣的影人。但這句話也可以換一個視角：美國的非主流影人，完全可以游刃于好萊塢和獨立片世界，科恩兄弟即是一例。

　　今年僅有五部英語影片參賽，比去年差不多少了一半。穆勒解釋說，美國演員工會罷工陰影籠罩，造成了很多本應(yīng)在七八月份完成的影片，推遲到年底才能完工。這使得更加務(wù)實的多倫多電影節(jié)更具優(yōu)勢，但穆勒不以為然，他說，來不及送威尼斯的影片，多半也趕不上多倫多。但多倫多的崛起無疑對檔期最接近的威尼斯產(chǎn)生一定的擠壓，有兩部美國片選擇了在威尼斯和多倫多來一個雙簧首映，誰都不得罪。

　　盡管穆勒已經(jīng)當了四屆主席，而且獲得又一個四年的連任，但今年這一屆被很多人稱為“過渡時期”。這回被“過渡”掉的不僅有好萊塢影片，而且有中國影片。從作品的選送國來劃分，本屆的重點是法國、日本(北野武的《阿基里斯與龜》、宮崎駿的《懸崖上的金魚姬》、押井守的《空中殺手》)，還有意大利本土影片(四部入競賽單元)，但業(yè)內(nèi)認為，意大利影片《Gomorrah》和《Il Divo》在第61屆戛納電影節(jié)的出色成績，迫使穆勒不得不給予本土作品更多關(guān)注。

　　唯一入圍競賽的華語影片《蕩寇》從制作上涉及巴西、日本、中國內(nèi)地和中國香港，但導(dǎo)演余力為作為賈樟柯的御用攝影師，其導(dǎo)演作品的風格酷似小賈。這對于早已習(xí)慣了賈樟柯作品并把它跟中國獨立影片畫等號的威尼斯電影節(jié)主辦人來講，無異于另一部賈樟柯影片，或者說是小賈作品的精神延伸。

　　穆勒表示，威尼斯的選擇是“多元的、矛盾的”。的確，在《三峽好人》和《色，戒》之間不存在多少可比性，但在同一個影人或同一類型影人身上，穆勒和他的團隊顯然在尋找一個貫穿始終的線索，這線索也許是主題，也許是風格。

　　□周黎明(北京 影評人)