一片赤心在丹青——追念藝術大師吳冠中先生

　　全然沒想到，和吳冠中先生就這樣長別了!

　　一點思想準備也沒有——實在是因為

　　眼前的吳先生，從來都是一副精神矍鑠的形象，談起藝術來就二目放光，滔滔不絕，生命激情像一團烈火一樣熊熊燃燒。于是，漸漸的，就忘記了老人已是九十高齡的耄耋之身，以為他永遠都會是一棵不老的青松!

　　可是，噩耗突然而至：2010年6月25日深夜，吳冠中先生帶著他不屈的遺憾，駕鶴西去了。

　　(一)

　　什么遺憾呢?為什么還說是“不屈”呢?

　　遺憾是在吳冠中心中，還有那么多關于藝術的新想法、繪畫的新構(gòu)思沒有完成;不屈的是對命運的抗爭，如果老天再給他一個91年，他想能創(chuàng)造出更新、更美、更有人類高度的一大批藝術精品。

　　我差不多每年春節(jié)都要去給吳先生拜年，同時讀他新出版的畫冊。從2000年起，各家美術出版社每年為他出版一本畫冊，都是他上一年新創(chuàng)作的畫。

　　我至今還清楚地記得:馬年的大年初一，吳先生把那第一本畫冊送給我時，他眼睛里閃耀的目光如孩童一般明亮、燦爛!我珍重地捧起厚厚的畫冊，翻開來，發(fā)現(xiàn)一共選印了64幅作品，不由得倒抽了一口冷氣:全年365天，平均每5天就畫出一幅新作，而那年，吳先生已是83歲的老人了。記得當時他說的是:“這還不包括廢掉的不滿意之作。我不重復老路，不抄襲自己，必須有了新想法，才動手，不然就不畫。”

　　2007年國慶節(jié)，我去拜訪吳冠中先生，一見面就吃了一驚:簡直是奇跡，87歲的吳先生重又恢復了以往的精氣神兒，心情也很暢快。此前早些時候，他受一場肺炎困擾，體虛神疲，更因為不能如愿繪畫而靈魂躁動。現(xiàn)在身體恢復了，重又精神飽滿地談論起創(chuàng)作問題，說到興奮處，起身進畫室捧出了一幅新作，是一幅亦字亦畫的新風格作品，是生病時畫不成大畫，而用小幅探索著“畫”的一批漢字;后來他又給漢字加上了畫的背景，使字與畫兩相生輝。一輩子不停地追求創(chuàng)新，這是他血液中固有的基因，他說:“不能創(chuàng)新，我的生命就停止了�！�

　　“有朋友看了這批新作，覺得我是又找到了一種新形式，還有空間可以發(fā)展。”說到這里時，吳先生的臉色好了起來�！拔也荒荛e著，閑了不會活�，F(xiàn)在我謝絕一切采訪、會議，不再出頭露面，只是思考、畫畫。探索其樂無窮�！�

　　我欽佩地說:“您一輩子總是在探索，不停地鞭策自己往前走。我看您一點也沒老，這心態(tài)多年輕啊!”

　　吳先生連連點頭:“我絕不能侮辱過去的作品，一定要超過過去，給后人新的啟發(fā)�！比缓�，又補充了一句:“只能往前走，停下來不好活，后退更沒余地�！�

　　那一天臨別時，我請吳先生為本報廣大讀者寫一句話。他說剛好在思索有關風格的問題，便工工整整地寫道:

　　“風格是作者的背影，自己看不見�！�

　　什么意思呢?“這就是說，在探索的過程中，不要計較太多，成敗得失，失敗隨時隨地。自己只管探索，風格由別人去說�！�

　　哦，我明白了，當時有人勸吳先生保持住自己的“風格”，而他則堅定地選擇了“衰年變法”。

　　于是，我忍不住又問了一句:“那您認為，在藝術創(chuàng)作中，什么是最重要的?”

　　他加重語氣說:“思想，感情——沒有思想的感情平庸，光有思想限于犀利。魯迅先生是既有思想也有感情�！�

　　(二)

　　吳冠中的藝術生涯是一支射向靶心的箭——“開弓沒有回頭箭”的箭，一輩子不偏不移地、就奔著這一個目標的箭。

　　1919年吳冠中降生于江蘇宜興一個貧窮的小村子，父親是教書兼務農(nóng)的一名窮教員，隨著弟弟妹妹的不斷增多，家里的生活越來越清貧。吳冠中從小學、高小、初中、高中、大學，一路考上去，經(jīng)常是第一名。后來的1946年，國民政府教育部選派戰(zhàn)后第一批留學生赴歐美留學，在全國設九大考區(qū)，有數(shù)萬青年才俊應考，吳冠中信心百倍地瞄準了留法繪畫系的兩個名額，果然又如意考上了。他的這種讀書才能，成為父親的驕傲與希望，鄉(xiāng)人也都說:“茅草窩里要出筍了。”

　　他和繪畫的關系，可說是生命里的基因，前生投緣的關系——繪畫不是他的學業(yè)、專業(yè)、職業(yè)、事業(yè)、偉業(yè)，而是他的呼吸、他的生長、他的活著、他的身家性命、他的存世意義。有三個細節(jié)給我留下了不可磨滅的印象:

　　一是抗戰(zhàn)時期在昆明，敵機來轟炸，全校師生都上山去躲避，只有吳冠中苦苦懇求圖書館管理員，讓他將自己反鎖在館內(nèi)，臨摹古人畫冊。那獨自對話經(jīng)典的自在滋味，一輩子都在他心頭暢快地蕩漾著。

　　二是上世紀60年代，一次南下廣東寫生回京，吳冠中將他畫的一包畫立在座位上，自己則站在旁邊以手相扶。站了三天三夜，下火車時腿、腳都腫了，可是他心里高興，慶幸作品們終于平安到家了。

　　三是上世紀70年代，吳冠中的岳母在貴陽病危，他好不容易請下假來，攜妻前往探視。途經(jīng)陽朔時，他太想畫桂林了，遂中途下車，盤桓一天。誰知天雨不停，他叫夫人打傘遮住畫板，倆人則淋在雨中，任雨絲打濕衣衫。后來刮起大風，畫架實在支不住了，怎么努力也畫不成了，極度失望之下，吳冠中竟哭了起來!

　　這是他一生當中，我唯一聽到吳先生說起他的哭。一輩子的大風大浪都經(jīng)歷過，他都用那瘦薄的肩膀扛了過來，不料想，他卻在陽朔的風雨中流下眼淚——我理解，當時他渾身的血液已被藝術的激情點燃，陷入了“不能畫，毋寧死”的沖動中，這種欲罷不能，連他自己也不能控制自己了。

　　(三)

　　在吳冠中先生91年的生命履歷中，2009年2月26日是一個卓有紀念意義的日子:在柴可夫斯基《如歌的行板》背景音樂聲中，“耕耘與奉獻——吳冠中捐贈作品展”在中國美術界的最高殿堂——北京中國美術館隆重開幕。

　　從上世紀50年代開始，吳先生的作品在中國美術館展出不知凡幾，專題的吳冠中個展也有過數(shù)次。但意義不同的是，這次展出的180多幅作品，全部是吳先生的無償捐贈之作，基本上囊括了這位為藝術辛勤了一生的繪畫大師所有的重要作品。換句話說，吳冠中把他一輩子的耕耘成果，悉數(shù)奉獻給了社會。中國美術館館長范迪安說:“吳冠中先生身上最可貴的品質(zhì)是秉承了中國知識分子的優(yōu)秀風范，把藝術創(chuàng)造作為一種文化責任，自覺擔當起超越傳統(tǒng)、開拓創(chuàng)新的使命�！�

　　在眾多精美絕倫的畫作中，有兩幅油畫給了我特別的感受:一幅是名為《野草》(61×91cm)的魯迅先生像，畫面上，只有魯迅先生的一顆頭顱安睡在黑灰色的泥土中，周圍陪伴著一片星星點點的野草。吳冠中一生最為崇敬的人就是魯迅先生，這是他深刻理解魯迅精神的、屬于他自己的一幅畫，他還為畫作配了文字注釋:“生長于野草，斗爭于野草，葬身于野草�！眳窍壬�私下還跟我闡釋了一句:“過去人們畫魯迅，都是橫眉冷對，都是戰(zhàn)斗精神，沒有人敢把魯迅先生畫在墳墓里。”看得出，吳先生非常珍愛這幅作品，那次展覽的請柬只印了一幅作品，就是這幅《野草》。

　　第二幅是《畫中人》(80×71.8cm)，畫的是一位溫文靜雅的中國老婦人，穿著花色塊跳蕩的衣服，站在一幅更大花色塊、更跳蕩的圖畫前。親近的人都知道，這是吳夫人朱碧琴女士，吳先生畫的正是已和他相濡已沫60多年的老伴，那么吳先生對這幅畫的感情可想而知。而誰也沒想到的是，他竟然也把此作捐贈了出來。吳先生有點兒孩子氣地對夫人戲謔說:“我把你也交給了社會�！�

　　他為什么要這樣做，而且做得這么“絕”呢?

　　吳冠中說:“我的藝術之路是非常滄桑的，一輩子勞動、辛苦，都在這上面。我的理解，作品是藝術品，屬于國家，屬于人民，不屬于個人�！薄八囆g是珍貴的，了不起的，一定要把藝術留下，留給將來人們再認識�！�

　　正是基于這樣的理解，在他的晚年，吳冠中開始了艱苦的尋找——因為“很不容易找婆家”。最后，新加坡博物館和上海博物館答應辟出展廳長年展覽，所以大批捐之，第三家是大批量捐獻給國家美術館中國美術館。而在此前的捐獻，已包括大英博物館、巴黎塞紐奇博物館、美國大都會博物館、香港藝術館等在內(nèi)的全世界各大博物館，還有國內(nèi)的許多博物館、藝術館和重要場所，更為賑濟水災、救助殘疾人等公益事業(yè)捐獻過多幅作品，“前后捐出的共有300來幅�！�

　　吳冠中先生的家人給了他無保留的支持，三個孩子都非常聽話，幫助父親到處捐獻，而不像一些畫家的子女把老人控制起來不讓捐獻。吳先生早就告訴家人:“搞藝術不賺錢，爸爸如果單為了供養(yǎng)你們就不搞畫了。房產(chǎn)、現(xiàn)金，可以留給你們，但爸爸的畫是社會公產(chǎn)，應該還給社會�！闭f到此，吳先生苦笑著說:“別人都以為我的孩子們家里，指不定有多少我的畫呢，有的人還找他們?nèi)ヒ�，去買。殊不知，我只給他們每人留下一兩幅做紀念。”

　　對于那次中國美術館的捐贈展覽，吳冠中先生非常興奮，不顧九十高齡，也不顧冬季寒冷，親自出席展覽的新聞發(fā)布會和開幕式。主席臺上，他的發(fā)言只有極度凝練的53個字:“人類靠改良品種發(fā)展生命，短短人生的全部精力，為了改良新生。改革，創(chuàng)新，是我們時代的大事，沒有創(chuàng)造的民族是必然淘汰的民族�！�

　　(四)

　　凡是跟吳冠中接觸的人都會強烈地感覺到，他的血液里有一種特殊的東西，叫做“不安寧粒子”，只要一經(jīng)“藝術”的導火索點燃，馬上就會沸騰起來。用他自己的話說，“像含羞草，一碰就哆嗦。”

　　他當了一輩子美術教師，從第一天做助教開始，直到耄耋之年的最后一次登臺，其特色始終沒有變，這就是，一上講臺就激動，越講越興奮，就像陷在戀愛中，不能自拔。

　　其他，只要一涉及“藝術”，他馬上就變成奮起的雄獅，談話也激動，寫文章也激動，更不用說畫畫了。多少年養(yǎng)成的習慣一直持續(xù)了一輩子，他作畫，往往早餐后即開始，一直畫到下午、傍晚、深夜，其間不間歇，不休息，也不吃飯喝水，何時畫完何時才回到“人間煙火”。藝術是他永遠的新娘，初戀的狂熱一直持續(xù)到黃昏戀，始終戀不夠。

　　我曾問過他:“您還記得這一生畫過多少作品了嗎?”

　　吳先生愣了一下，連連搖手:“哦，那記不清了，太多了!2000幅總有了，也許3000幅以上?不知道了，不知道了!”

　　我又問:“那您的作品，每一幅，您都記得嗎?”

　　“當然記得�！边@回他立即果決道:“每一幅都清清楚楚。因為都不是隨便畫的，我從來是有了想法才畫，否則不畫。再說，它們都是自己的孩子，走得再遠，做父母的也不會不認得�！�

　　91個春秋飛渡，吳冠中早就做成了國際知名的大畫家，他已在北京中國美術館、香港藝術館、大英博物館、巴黎塞紐齊博物館、美國底特律博物館等處舉辦個展數(shù)十次，還獲得了法國文化部最高藝術勛位，被選為法蘭西藝術院院士等等。但他認為，做成“家”不是目的，做成“大家”也不是人生理想。

　　他永遠也忘不了當年留學歐洲時碰到的一件事:那天，他坐在倫敦紅色的雙層公共汽車上，待售票員來售票時，他將一枚硬幣交給她。這時旁邊的一位英國“紳士”遞過一張紙幣買票，售票員順手將吳冠中剛才交給她的那枚硬幣遞給他，誰知那位“紳士”大怒，拒絕接受這枚中國人拿過的硬幣，非要售票員重新另取一枚硬幣給他……這侮辱性的一幕像尖刀一樣插在吳冠中心上，淌著血，一直記憶到今天。國家不強大，就要受人欺侮;個人沒本事，就要受人輕慢;我古老的祖國啊，什么是你最正確、最迅捷的發(fā)展之路呢?

　　吳冠中將思考埋在心底:過去世界看不起中國，中國自己陳陳相因的傳統(tǒng)審美，又的確狹隘，讓人看不起。他憋著一口氣，一定要“拿來”，借鑒，改造，創(chuàng)新，不用傳統(tǒng)筆墨，畫出傳統(tǒng)精神，重新光大燦爛的東方文化，讓全世界真正認識到她的價值——這是他創(chuàng)作的思想底線，也是他一輩子孜孜矻矻、始終不渝的藝術長征。不了解他的人看他整天寫寫畫畫，涂涂抹抹，一輩子和顏料、色彩打交道，殊不知，他從來就不是一個只為藝術而藝術的“技術主義”的畫匠。他的眼睛緊密關注著時代的進程，思考從未停止過。他說:

　　“畫家走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發(fā)表作品，為了名利，忙于生存，已經(jīng)不做學問了，像大家那樣下苦功夫的人越來越少。整個社會都浮躁，刊物、報紙、書籍，打開看看，面目皆是浮躁;畫廊濟濟，展覽密集，與其說這是文化繁榮，實質(zhì)是為爭飯碗而標新立異，嘩眾唬人，與有感而發(fā)的藝術創(chuàng)作之樸素心靈不可同日而語。藝術發(fā)自心靈與靈感，心靈與靈感無處買賣，藝術家本無職業(yè)�！蓖砟甑膮枪谥羞�透露了一個秘密:上世紀40年代末他赴法國留學時，本是抱定“不打算回國了”的想法，因為當時在國內(nèi)搞美術毫無出路可言。但在巴黎呆久了，他越來越覺得那燈紅酒綠、“畫人制造歡樂”的社會與自己不相干。“祖國的苦難憔悴的人面都伸到我的桌前!”于是，他終于下定了決心:“無論被驅(qū)在祖國的哪一角落，我將愛惜那卑微的一份，步步真誠地做……”

　　很自然的，人們會問:“如果吳冠中當年留在法國，會怎么樣?”還有研究者想知道，吳冠中對自己的一生——道路、選擇、成就、身前身后名等等，有著怎么的自我評價?

　　歷史是不能“如果”的。吳冠中也不是一個耽于昨天的人。他甚至說過:“明年怎么樣?順其自然�！边@意思是說，藝海無涯，長征無盡頭，個人只管一心一意地探索下去，其他都無須計較——是非曲直，功勞功績，由別人去說吧。

　　他是藝術的赤子。他的心中只有藝術，裝不下別的了。

　　——“天意從來高難問”。但我想來，天堂的藝術殿堂是更廣闊更明亮的，吳先生，您的第二度藝術生命又開始了，祝您縱情馳騁，續(xù)寫輝煌!

　　本報記者　韓小蕙