2008年，中國話劇百年后的起始年，也是令人激動的奧運年，改革開放30年……因了這些元素，北京的戲劇舞臺繁花似錦：不同主題的中外藝術(shù)節(jié)輪番上演，大小劇場排得滿滿當(dāng)當(dāng)，各種劇目是“你方唱罷我登場”。在商業(yè)氣息日漸濃厚的氛圍中，作為一門藝術(shù)的話劇在2008年繼續(xù)向市場靠攏，在市場化的規(guī)則下艱難地左突右沖。回首2008，很明顯，話劇舞臺上藝術(shù)與商業(yè)的溝壑已經(jīng)越來越明顯，為票房還是為藝術(shù)，開始成為困擾更多戲劇工作者的一個問題。

　　經(jīng)典劇作的重現(xiàn)

　　2008年或許我們可以將之定義為“經(jīng)典重現(xiàn)年”，因為在這一年，許多過去的經(jīng)典名劇，都再次被搬上了舞臺。

　　林兆華將他18年前排演過的《哈姆雷特》在保利的大舞臺上進(jìn)行了重新演繹。18年前改編的經(jīng)典依舊振聾發(fā)聵地瓦解著傳統(tǒng)觀念中的價值確定性�！叭巳硕际枪�姆雷特”，林兆華讓哈姆雷特、僭王和波洛涅斯之間隨意互換，他改寫經(jīng)典，注入了更多的悖謬成分。只是當(dāng)年的演員陳小藝換成了高圓圓，當(dāng)年還年輕稚嫩的濮存昕，現(xiàn)如今在舞臺上已經(jīng)明顯帶上明星大腕的范兒。

　　曾經(jīng)出走香港的人藝著名編劇何冀平，在今年也帶著她戲劇創(chuàng)作巔峰時期的作品《德齡與慈禧》，登上了國家大劇院的舞臺。北京觀眾在時隔十年后，終于可以感受到這部現(xiàn)實主義經(jīng)典劇作的魅力。劇中講述了一段別致的清史，一個另類的清宮和慈禧，展示了一個王朝在即將崩坍的歷史境況中，身處其中的個人在這個過程中命運掙扎的悲劇。編劇精彩的故事文本加上導(dǎo)演嫻熟的舞臺技巧，讓這部專為香港話劇團創(chuàng)編的劇目有了更廣泛的共鳴。

　　除了這兩部在大劇場重現(xiàn)的經(jīng)典，孟京輝當(dāng)年的先鋒劇作《戀愛的犀牛》也披上經(jīng)典的外衣，于今年夏天重出江湖。在新創(chuàng)立的蜂巢劇場，《戀愛的犀牛》演出了一輪又一輪。或許因為有了更加契合的硬件，2008版《戀愛的犀牛》更具商業(yè)氣息，相比當(dāng)年的孟京輝，此時的他無疑更深諳商業(yè)之道。

　　此外，2008年還有兩部與政治搭邊的劇目重現(xiàn)舞臺。30年前曾創(chuàng)下2700多個劇團同時排演該劇，旨在為“天安門事件”翻案的四幕話劇《于無聲處》，讓人們再次感受到改革開放前夕、那段于無聲處聽驚雷的驚心動魄。而排演于1985年的《WM.我們》在23年后一改當(dāng)年不能公演的命運，在2008年知青上山下鄉(xiāng)40周年的背景下，再次感動了眾多觀眾。

　　原創(chuàng)劇目凸顯商業(yè)味道

　　除了不斷翻演的經(jīng)典，2008年的本土新創(chuàng)劇目也異彩紛呈。話劇舞臺上形成了專業(yè)劇團與業(yè)余團隊之間的大融合。名編名導(dǎo)和商業(yè)宣傳繼續(xù)成為保證演出票房的不二法寶。

　　2008年1月底開演的五幕話劇《蓮花》，引領(lǐng)了第一季度的目光。琉璃廠的行話、道上的黑話、地道的胡同語言，加上比以往京味話劇更為戲劇性的劇情，讓這部“新京味戲”具有濃厚的草根性和現(xiàn)實主義特色。而一推到底的倒敘結(jié)構(gòu)則把編劇鄒靜之推向了輿論的風(fēng)口浪尖。

　　同樣引發(fā)爭議的還有國家話劇院導(dǎo)演王曉鷹的《霸王歌行》。導(dǎo)演塑造了一個舞劍吹簫、不愛江山愛美人、不求權(quán)力只盼心靈歸宿的詩人項羽，對于一些重要的歷史場景，也重新賦予了一種解讀。導(dǎo)演試圖用一種先鋒劇的方式來輔助完成“顛覆”的主題，劇中的項羽充滿了現(xiàn)代感。但也正因為這種脫離時代的主題先行，最終使話劇難免淪為一種自言自語，并使劇中的人物成為一個平面化的符號，一個不能讓人信服的形象。

　　同為國家話劇院導(dǎo)演的田沁鑫，去年創(chuàng)編的作品《紅玫瑰與白玫瑰》在今年繼續(xù)演出，并于10月份推出了新戲《明》。作為2008“第三屆國際戲劇季——永遠(yuǎn)的莎士比亞”的開幕大戲，《明》的創(chuàng)意靈感來源于莎翁名劇《李爾王》。話劇保留了《李爾王》的結(jié)構(gòu)和人物關(guān)系，用一出“戲中戲”將李爾王的故事搬到了明朝。戲劇無論是劇情還是形式都充滿了新意，但致命的是，由當(dāng)年明月編劇的劇本，結(jié)構(gòu)模糊混亂，拖泥帶水，臺詞半文半白，并時常生硬地夾雜著相聲語言和網(wǎng)絡(luò)語言，導(dǎo)致營造的喜劇效果猶如“咯吱觀眾”，換來的更多是觀眾的冷淡和不解。

　　香港導(dǎo)演林奕華在《包法利夫人們》之后，2008年又排演了表現(xiàn)職場斗爭的《華麗上班族之生活與生存》。由于眾多明星的加盟，此劇更具商業(yè)戲劇的消費氣質(zhì)，只是由于導(dǎo)演缺乏對素材的合適取舍，導(dǎo)致時長三個多小時的戲劇流于華麗和瑣碎，同時也削弱了主題的感染力。

　　除了上述專業(yè)團體創(chuàng)編的話劇之外，那些單純以搞笑為目的的“商業(yè)喜劇”繼續(xù)分占了北京不少的舞臺。“戲逍堂”的演出依然紅火，“麻花系列”也有永遠(yuǎn)擰不完之勢……而更多的商業(yè)喜劇則如流星劃過天際。2008年，一些純粹走市場路線的商業(yè)劇團開始漸入佳境。相比專業(yè)院團的劇目，這些商業(yè)制作因其投資小、運作靈活更容易生存下去。而最近流行的“山寨版”話劇，更因其內(nèi)容大多迎合當(dāng)今一些潮流及時尚，開始帶動不少年輕的觀眾走入劇院。

　　執(zhí)著于藝術(shù)的青年

　　如果說2008年的話劇完全淪落于市場，無疑是對不少執(zhí)著于戲劇藝術(shù)理念的青年人努力的忽視。雖然這批年輕人或許對“市場”二字有著更真切的體會，但其對話劇藝術(shù)的創(chuàng)新和嘗試，其作品對社會現(xiàn)實層面的觀照，已經(jīng)能夠讓戲劇可以借此脫離當(dāng)下甚囂塵上的商業(yè)環(huán)境，在一塊自給自足的田地里形成自己的生態(tài)。

　　這群被各種劇場觀念武裝的青年以自己獨特的方式表達(dá)著對戲劇的理解，并帶給觀眾一種不同于商業(yè)劇場的觀劇體驗。上海的草臺班、北京的太陽劇社和三枝橘、廣州的木棉花開劇社等在2008年依然活躍。在北京的蓬蒿劇場、798藝術(shù)區(qū)，甚至大學(xué)校園，都可以看到這些貌似自娛自樂的演出。在復(fù)雜的戲劇市場、混亂的戲劇生態(tài)中，他們努力地發(fā)出了自己的聲音。

　　2008年的話劇舞臺有點像歲末朝陽文化館九個劇場上演的新版黑色喜劇《暗殺Q1…GO》中的場景：話劇的藝術(shù)性更多地被觀眾笑聲的分貝所衡量；除了笑聲，大制作、奢華的舞臺也成為吸引觀眾走入劇場的重要原因。當(dāng)話劇從藝術(shù)走向了娛樂，當(dāng)人們習(xí)慣性地在劇場中不再思考時，我們需要一句《暗殺Q1…GO》中的臺詞。那個聲音從舞臺深處毅然喊了出來，震耳欲聾——

　　“醒醒吧，都別笑了”。

　　宗 波