時代是否追上了曹禺的天才？

新京報漫畫/趙斌

　　【文化譚·紀念曹禺誕辰百年】

　　今年是曹禺先生誕辰一百周年。據《新京報》報道，為紀念這位著名戲劇家，北京人藝再度召回了胡軍徐帆等眾多明星，準備演出四部大戲也就是曹禺先生最著名的四部作品：《原野》《雷雨》《日出》《北京人》。這四部戲中，最為引人矚目的是大劇場版《原野》，新京報的報道稱，《原野》特邀老導演陳薪伊執(zhí)導，濮存昕、呂中等老中青實力派演員共同演繹，“勢必再次打造一部經典之作”。

　　據說在曹禺先生的幾部作品中，《原野》是最難詮釋的，這部作品受到了美國劇作家奧尼爾《瓊斯皇》的影響，用表現(xiàn)主義的手法顯現(xiàn)出人性潛意識的種種沖動扭曲復雜，問世之后，在話劇舞臺上每次演出都是飽受爭議，曹禺自己也說，“對一個普通專業(yè)劇團來說，演《雷雨》會成功、演《日出》會轟動，演《原野》會失敗，因為它太難演了”。而北京人藝在“猶豫”了幾十年后，才將其搬上大劇場。這也成了本次紀念曹禺話劇演出中最引人矚目的一出。

　　學過現(xiàn)當代文學史的人都知道有個概念，曹禺現(xiàn)象。這個概念是說，曹禺的創(chuàng)作一開始就幾乎達到了頂峰，一個大學生的戲劇創(chuàng)作習作一下子成為中國現(xiàn)代文學戲劇的巔峰之作，不過后來，作者的創(chuàng)作并沒有突破自己曾經取得的輝煌，反而是走了下坡路，甚至達不到正常的藝術水準。人們也都清楚，曹禺現(xiàn)象不僅僅屬于曹禺一個人。

　　不過，細觀曹禺先生，與路翎被關進監(jiān)獄、沈從文被迫放棄文學創(chuàng)作不同之處在于，除去“文革”那段時間，他還是有限度的保有了創(chuàng)作的權力。進入歷史新時期后，依然有作品不斷問世，但是那些作品，用今天的眼光來看，恐怕只剩下史料價值了。對此，曹禺先生在生前可能也有所認識。梁秉堃先生曾經撰文記載了曹禺先生一段故事，美國劇作家阿瑟·米勒來華，在北京人藝執(zhí)導他的名作《推銷員之死》。曹禺先生請他到家里做客。在吃飯之時，曹禺拿出畫家黃永玉寫來的信，請英若誠一句一字地翻譯給了阿瑟·米勒聽，黃永玉在信里說：

　　“你是我的極尊敬的前輩，所以我對你要嚴！我不喜歡你解放后的戲，一個也不喜歡。你心不在戲里，你失去了偉大的通靈寶玉，你為勢位所誤！從一個海洋萎縮為一條小溪流，你泥溷于不情愿的藝術創(chuàng)作中，像晚上喝了濃茶清醒于混沌之中，命題不鞏固，不縝密，演繹、分析得不透徹。過去數不盡的精妙的休止符、節(jié)拍、冷熱、快慢的安排，那一籮一筐的雋語都消失了。誰也不說不好�？偸恰�高！’‘好！’這些稱頌雖迷惑不了你，但混亂了你，作踐了你……”

　　在我看來，曹禺先生相較于其他人，其實更有某種典型意義，這個典型意義在于，作為不世出的天才型藝術家，他始終充滿了對自己的疑惑，自覺用一種更權威的，更“正確”的聲音引導自己的創(chuàng)作。這也使得他的作品具有多種演繹維度，而越往后，越成為單一的宣傳。有研究指出，曹禺先生實際上早在建國前就已經陷入了某種瓶頸，究其原因，在我這一外行看來，未嘗不是“聲音”壓倒“天才”的結果，當然，也要承認，這種變化是他“自愿”發(fā)生的。這就對我們理解時代提供了一個樣本：可能，早年的曹禺先生自己都沒有意識到自己真正的偉大之處，而當他意識到宏大敘事的聲音對自己的傷害之時，一切又都無可挽回了。

　　只是不知這次的《原野》，是否能夠被觀眾真正理解，幾十年過去了，在大師百歲之際，我們的時代，是否追上了他的天才？

　　□謝勇（廣州 大學教師）