詩意的聆聽——寫在國際作曲“大師獎”總決賽音樂會前

　　在人人都說“歷史終結(jié)”的今天，人們大抵把藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)活動作為一種職業(yè)。已經(jīng)很少有藝術(shù)家把創(chuàng)作作為對世界、也作為對自身內(nèi)心的持續(xù)質(zhì)詢和拷問了。

　　但在聽了進(jìn)入在英國舉行的第二屆國際作曲“大師獎”決賽的五部作品之后，很是佩服本屆“大師獎”的評委們。面對1151部各式作品，堅持不拘泥于作品形式，不拘泥于作品的風(fēng)格流派，堅持以個體的生命真誠譜寫過去、未來世界的體驗和憧憬為標(biāo)準(zhǔn)，注重作品本體對世界的質(zhì)詢和心靈的拷問，這多少也成了在我聆聽這些作品時的標(biāo)準(zhǔn)。因為面對多元融合的世界，在這個多事的秋天，原旨在接引音樂之光，燭照當(dāng)下的現(xiàn)實，以消減耳旁的飛機爆炸聲和心中涌動的無限惆悵。

　　進(jìn)入決賽的五部作品分別來自中、英、美三個國家：有美國作曲家安東尼·楊納康恩的《等待日出》、皮埃爾·賈爾伯特的《進(jìn)入變化的湄南河》和卡特·潘《障礙滑雪》，英國作曲家阿拉斯泰爾·金《撞擊地面》以及中國作曲家陳其鋼的《五行》。

　　陳其鋼的《五行》由法國國家廣播電臺委約創(chuàng)作，完成于1999年。1998年時，法國國家廣播電臺要創(chuàng)作一套節(jié)目，每次10分鐘，其中音樂占2分鐘，從星期一至星期五，每天一集，陳其鋼覺得這個創(chuàng)意很有意思，創(chuàng)作也具有挑戰(zhàn)性，就接受了這個委托。其實，每集2分鐘的音樂，不僅對音樂本身，對技術(shù)的運用、結(jié)構(gòu)的安排都有很高的要求，必須還要有內(nèi)在的統(tǒng)一，有相當(dāng)?shù)碾y度。為此，陳其鋼借用中國古代哲學(xué)家們對世界起源和物質(zhì)多樣性認(rèn)識的“五行”之說作標(biāo)題，表達(dá)自身內(nèi)心對現(xiàn)實的一種觀念，這也應(yīng)是作者本人內(nèi)心獨語。

　　按中國古老的“五行”之說，世界乃由木、火、金、水、土組成，這五種物質(zhì)相生相克，循環(huán)無窮。但陳其鋼在創(chuàng)作時，依據(jù)相生相克的原理及自身的理解，把“五行”的順序調(diào)整為水、木、火、土、金。這首大型管弦樂曲就依據(jù)其順序而創(chuàng)作。作品秉承了陳其鋼本人特有的音色和詩意，但手法更為精煉和寫意。雖然作者本人也說明水是最強有力的元素，木是最豐富的元素，但有許多變化，火是生命的起源，是溫暖的，土是母體，一切生成的本源，金是起源于光亮，但仔細(xì)想來，陳其鋼不是簡單或者說單純在描繪金的光澤、木的力度、水的流盈、土的沉穩(wěn)、火的溫暖，如用“五事”即貌、言、視、聽、思去體會“五行”，你會體驗到陳其鋼音樂中流露的在寂寞中堅守著如楥的人類尊嚴(yán)的困難或信心。

　　其他四位作曲家的作品也各有特色。特別是五位中最年輕的美國作曲家卡特·潘的《障礙滑雪》，運用貝多芬第九交響曲第二樂章開始的音型，作為自己作品的啟始，而這一廣為人們熟悉的固定音型在作品中出現(xiàn)多次，很有趣味。但就作品的整體而言似乎更像是對場景或是風(fēng)景的描繪。相比之下，英國作曲家阿拉斯泰爾·金《撞擊地面》更圓熟、老道些。特別是樂曲內(nèi)在的張力和配器充分顯示了作曲家個人的能力。但就作品整體包括技術(shù)、音色和作品本身結(jié)構(gòu)，應(yīng)該說陳其鋼的《五行》是略勝一籌。

　　但作為詩意的聆聽作品而言，這五部作品都選擇了與我們生存這個社會相連的命題，從不同的角度，使用不同文化的闡述表述了自己的內(nèi)心。面對炒作的年代，繁亂的年代，作曲家應(yīng)該說守住了人類最后的情感屏障，真誠地面對，真誠地敘說。因此，無論是紫菊籬靜，還是白蓮渚愁，都是導(dǎo)向?qū)κ挛锖腿祟惿�活得出客觀見解的途徑之一。面對著有知無知、有形無形，他們也許都曾有過內(nèi)心的流亡，但這五部作品對五位作曲家而言，應(yīng)不是對存在的摹仿，而是對存在的發(fā)現(xiàn)。因此，我們無法割斷我們與這個社會的具體聯(lián)系，因此在懷疑和追問之中：人法地、地法天、天法道、道法自然(老子)。

　　本文作者為上海音樂學(xué)院音樂評論家王似頻

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